一、我国有多少剧种

首先我国幅员辽阔，剧种多样，从1959年开始我国共进行了四次剧种统计调查。最近一次由文化部在2015年开展普查共有348个剧种（其中不包括皮影戏），并制订了《中国戏曲音乐集成》《中国戏曲剧种认定标准》。张刚老师认为艺术是按照自己的逻辑发生、发展并存在的，而不是按照分类发生、发展并存在的，戏曲也是这样。剧种的名称和内涵是取决于艺术家和观众间的互动共识不断调试、校验的。

二、剧种音乐地方性特征

（一）戏曲剧种的一般性表达分为：

音乐结构：板腔体，曲牌体；

音乐构成：声腔，板式，曲牌；

声音造型：行当唱腔，流派唱腔；

语言方式：舞台语言；

腔词关系，念白入乐；

非结构化：锣鼓的使用，散板，唱念相间；

创作原则：一曲多用，筐格在曲，色泽在唱；

（二）戏曲剧种的地方文化品格

1.语言：语言学家：“以言辞按住思想。思想锁定在言辞中。”戏曲语言从大的角度说，就是民族语言的区别。先就少数民族戏剧来说，比如藏戏就使用各地的藏语，音乐来源和剧目也都有差异，由此有蓝面具、白面具、德格藏戏（四川甘孜藏族自治州）、安多藏戏（青海黄南、果洛、甘肃甘南、四川阿坝州北部）之别。

2.腔调：腔调地方性特征大致为两种方式的表现：一种是土生土长，如各种声腔的发源地，比如昆腔、弋阳腔、青阳腔、上党梆子、梁山调、苏剧；一种是外来声腔的地方化。由于很多剧种还难于找到可考可信的发源地，所以声腔的地方化就成为我们理解地方性特征的最直接渠道。例如：梆子腔、皮黄腔，肘鼓子。

3.感情方式 ：各地方剧种的情感表达方式也不一样。有的含蓄内敛，有的奔放直接；有的高台教化，演袍带大戏；有的文人情怀，演才子佳人；有的家庭伦理，演生活小戏

4.表演方式（演唱）主要有：农民之“乐”——村讴哩唱；市民之“技”——时曲俗歌；精英之“道”——文人雅唱。

（三）地方性所呈现的文化多样性

就像物种多样性一样，各地方戏汇集在一起则反映了中国戏曲的剧种多样性。这种多样性，一方面满足了观众的多样化、多层次需求；另一方面则是戏曲得以相互借鉴、发展的原动力。所谓其文化价值也在这里。

三、戏曲声腔剧种分布

2004年，余从牵头的课题组对戏曲志中记录的364个剧种（原统计394个，去除个别异名同质、和历史上早已消失的），按声腔构成，第一次进行了全面分类，形成《中国戏曲资源总目（基本资源卷）》。共分32大类。

四、戏曲剧种音乐

张刚老师以京剧开始讲起，海派京剧对京剧的构成是由重要贡献的，是京剧重要的地方性表达。发展了连台本戏-《五彩舆》大量徽戏剧目的保留，徽戏中的很多腔调，如高拨子、四平、吹腔等被大量使用，而成为京剧海派唱腔的较主要部分。如《徐策跑城中》的高拨子、武松戏的吹腔。创造了五音连弹。最早引入西洋乐队。

五、剧种音乐同质化的反思

表演艺术的同质化现象，这在剧本创作、表演风格等诸方面都显现着这个趋向。被消弱了地方文化品格、被同质化的剧种，它的生存价值是可疑的，随之其文化价值也就不存在了。尤其是地方戏应该保持地方性的生活气息，地方特色，以及必须要为地方戏建立一种信念，保持其在艺术领域的个性化，特色化。

在最后，张刚老师形象的用各种图例来帮助大家理解，帮助大家学习。祖辈留下一粒种，若我们原封不动地传与后世，千百年后，仍只是一粒布满尘埃的种子。而将其种入泥土，用心呵护，百世之后，便得参天大树。戏曲也是如此，若只机械地传承而不创新，便如坚固的墙纵然能使园内的梨树不受外力破坏，可梨花也只能享受园内的春风却看外面的世界。若要戏曲之种长成参大树，必须保持文化多样性并发展。坚筑梨之墙，抛花园墙之外，传承戏曲，代代坚守，世世展望，才能让戏路更宽，艺术之道更广